Skandinaviske designmøbler er nogle af de mest ikoniske, der nogensinde har ramt møbelscenen. De er kendt for deres minimalistiske og enkle design, og den skandinaviske stil drejer sig om ideen om funktionalitet uden at være blændende eller prangende. Siden begyndelsen af det 20. århundrede er den skandinaviske møbelstil blevet kopieret og beundret for både æstetik og komfort.
Og selvom det på overfladen ser nemt ud at kopiere, er skandinaviske møbler faktisk en kunstform, der danser omkring adskillige kunstneriske koncepter såsom proportioner og farveblanding, for blot at nævne nogle få. En række talentfulde designere har gennem tiderne formået at mestre kunsten at håndtere skandinavisk design.
Her er en liste over, hvad mange anser for at være de bedste skandinaviske designere, der har sat et varigt præg på branchen dengang og nu. Her er 17 af de bedste skandinaviske møbeldesignere – nu og dengang!
Poul Henningsen betragtes af mange af sine designkolleger og endda offentligheden som et internationalt ikon. Henningsens arbejde er kendt verden over for hans berømte samling af lamper og fortsætter med at blive markedsført og solgt globalt den dag i dag.
Ved at revolutionere en møbeldesignbevægelse, der var ret ny på det tidspunkt (glødelamper var ikke så populære dengang i 1920’erne), er Henningsen både en innovator og en kunstner, der inspirerede mange andre designere.
Nogle af Henningsens designs kan ses på prestigefyldte institutioner som Designmuseum Danmark og Museum of Modern Art. Et af hans mest ikoniske værker – artiskoklampen – produceres stadig i dag.
Philip Arctander er et navn, der lyder som et af de få udvalgte. Men uanset hans popularitet inden for møbeldesignscenen er Arctanders arbejde højt anerkendt af mange beundrere.
Som en ubesunget helt bliver Arctanders arv inden for design af skandinaviske møbler stadig studeret i nyere tid. Men hvis der er ét ikonisk skandinavisk møbel, der er knyttet til den danske interiørdesigner, så er det den berømte Clam Chair. Arctanders Clam Chair, der er kendt for at skabe overkommelige boliger, var relativt billig, da den først kom ud.
Men som årene gik – steg Arctanders kreation hurtigt til en pris, der beløb sig til hundredtusindvis af dollars på auktionsmarkedet. Og da man ikke ved meget om hjernen bag Clam Chair, omgiver en mystisk og smuk tilstedeværelse Arctanders bedste værker.
Arne Vodder var en anden dansk designer, der gjorde sit indtog på møbelscenen. Vodder, en anden pioner inden for populariseringen af den skandinaviske møbelbevægelse, var populært kendt for sine træskabe og siddepladser.
De to dekoratører, der blev uddannet under en anden fremtrædende skandinavisk designer, Finn Juhl, samarbejdede på mange projekter og nåede i sidste ende en imponerende rekord på over tusind boliger, der blev dekoreret i løbet af deres partnerskab. Vodders stil beskrives normalt som havende smukt udformede afrundede kanter og en kreativ tilgang til brugen af rum.
Vodders signaturmaterialer er teak og palisander, lige fra design af borde og skriveborde. Vodders enkle, men funktionelle arbejde med skandinaviske møbler har nået mange berømte steder rundt om i verden, såsom Det Hvide Hus.
Jens Risom var en dansk designer, der blev fremtrædende under højdepunktet af mid-century modern design-bevægelsen, også kendt som MCM. Risom betragtes som den “første sande Knoll-designer” og arbejdede sammen med iværksætteren Hans Knoll for at lancere det, der nu er kendt som Knoll-kataloget – hvoraf de første 15 stykker blev personligt designet af Risom selv.
Omgivet af mange andre fremtrædende designere i sine tidlige år, såsom at have Kaare Klint som sin lærer på Det Kongelige Danske Kunstakademi sammen med klassekammeraten Hans Wegner. Risom var en af de første designere, der introducerede den skandinaviske møbeldesignbevægelse i USA.
Minimalistisk og tro mod sin nordiske natur – Risoms designs hyldes fortsat den dag i dag, og mange af dem er udstillet som klassikere på adskillige museer såsom Museum of Modern Art og Rhode Island School of Design Museum.
Kaare Klint er måske den mest berømte møbeldesigner på denne liste. Klint, der er elsket af mange andre kunstnere og fans, er kendt af folk som “faderen til moderne dansk design”.
Klint grundlagde møbeldesignafdelingen på Det Kongelige Danske Kunstakademi og tjente som inspiration og indflydelse på værkerne af mange fremtrædende møbeldesignere som Hans Wegner, Arne Jacobsen og den førnævnte Jens Risom. Klints stil blev først designet i en alder af 26 år og blev derefter forbedret for at skabe hans egen unikke identitet.
Klint, der beskrives som funktionel og enkel, blandede traditionelle designteknikker med en moderne minimalistisk smag, der med tiden udviklede sig til skandinavisk møbeldesign. Nogle af hans mest ikoniske værker inkluderer Faaborgstolen og Safaristolen.
Hans Wegner betragtes som en af grundpillerne inden for skandinavisk møbeldesign. Selv i dag respekteres og huskes Wegners indflydelse på branchen fortsat af designere fra alle samfundslag. Wegner begyndte sin karriere inden for design i en meget ung alder og arbejdede først sammen med møbelsnedker H.F. Stahlberg. I løbet af sin tid hos Stahlberg opdagede Wegner sin ekspertise i håndtering af træmøbler, som ville følge ham resten af hans legendariske karriere.
Selvom Wegner var en mesterhåndværker af skabe, var det hans stole, der ville udødeliggøre hans status som en af den skandinaviske bevægelses bedste møbeldesignere. Fra ikoniske designs som Peacock Chair, Shell Chair og Yin-bone Chair – beskrives Wegners stil som et sammenstød mellem traditionelle og nye designstile, der prioriterer funktionalitet og minimalisme.
Ved at nedbryde sit værk til selve essensen er Wegners teknik et sandt eksempel på det skandinaviske præg. Blandt hans mange arv, som Wegner er elsket for verden over, er hans bidrag til at gøre professionelt fremstillede møbler overkommelige og tilgængelige for alle og ikke kun for en elite.
Verner Panton var en mester inden for indretning. Beundret for sine bidrag til den skandinaviske møbeldesignscene, såsom at kickstarte en trend med at bruge mere unikke materialer til møbelplaceringer. På højdepunktet af sin karriere i 1960’erne fornyede Panton typisk møbeldesign ved at blande elementer fra futurismen i sine værker, såsom brugen af plastik og klare farver.
Dengang var dette ikke så udbredt. Med mange af hans respekterede kreationer er et af de mest populære designs Stacking Chair (også kendt som S-stolen), der betragtes som den første stol lavet med sprøjtestøbt plastik.
Foto: Kungligaslotten.se
Märta Måås-Fjetterström var en tekstilkunstner fra Sverige, der er bedst kendt for at have grundlagt det berømte atelier MMF i 1919. Mere end et århundrede senere lever atelieret stadig stærkt. Takket være den afdøde grundlæggers strålende vejledning og upåklagelige dygtighed. Märta var ekspert i tæppe- og andre stofdesigns og var i stand til at skabe over 700 mønstre i løbet af sin karriere.
Ved at kombinere traditionelt design med et mere modernistisk twist var Märta på mange måder en pioner. Udover sin banebrydende indsats for at styrke principperne for skandinavisk møbeldesign, er Märta fortsat respekteret af mange andre kunstnere for sit arbejde for kvinders stilling. Märta havde en forkærlighed for at ansætte nyuddannede tekstilkunstnere og tilbød endda træning til lokale kvinder, der var interesserede i tekstilkunst.
Finn Juhl er et navn, der giver genlyd i mange designeres bevidsthed – ikke kun blandt skandinaviske møbelproducenter, men i hele møbeldesignbranchen.
Juhl, der af nogle blev beskrevet som “progressiv”, fulgte ikke traditionelle designere som Kaare Klint. Den danske indretningsarkitekt havde en evne til at gå ud over normen og skabe et design, der passede til hans personlige smag.
Dette skyldtes delvist hans manglende formel uddannelse i møbeldesign – noget som Juhl ikke så som en ulempe, men som en mulighed for at frigøre sig fra alle etablerede regler og betingelser. Resultatet af denne fritænkende tilgang er en række unikke og excentriske møbeldesigns, der er blevet elsket af mange over hele verden.
Juhl byggede en række af sine møbler, som om de “svævede” i luften, og imponerede dermed offentligheden med sin strålende og kreative vision for skandinaviske møbler. Juhl er kendt for mange populære kreationer såsom Pelican Chair, Chieftains Chair og den prisvindende Baker Sofa.
Josef Frank var en arkitekt, der oprindeligt kom fra Østrig, men som senere i sit liv blev svensk statsborger. Han blev berømt for sine kreative og livlige stofdesigns, mens han arbejdede for den svenske virksomhed Svenskt Tenn.
Franks kreationer pryder fortsat mange populære steder verden over i dag, såsom The Maidstone i New York. Med Franks lange liste af præstationer har han samlet mange titler, såsom medstifter af Wiens Arkitektskole.
Kai Kristiansen er en skandinavisk møbeldesigner, der har været aktiv i branchen siden 1950’erne. Med årtiers erfaring i bagagen har Kristiansen konstant forbedret sin designstil til det bedre. Kristiansen startede i en alder af 26 år og fortsætter med at skabe kunstneriske møbler den dag i dag.
Kristiansen gik først i lære som møbelsnedker og fortsatte til sidst sin uddannelse på Det Kongelige Danske Kunstakademi – hvor den berømte designer Kaare Klint var en af hans lærere under opholdet. Hans mest berømte værk er #42 Chair, også kendt som Z-Chair, som perfekt beskriver Kristiansens skandinaviske stil, hvor designet er strippet ned til dets mest grundlæggende og æstetiske elementer.
Ole Wanscher betragtes som en af de oprindelige designere inden for den skandinaviske designbevægelse under modernismens højdepunkt i midten af det 20. århundrede. Wanscher lærte det grundlæggende i møbeldesign af den berømte kunstner Kaare Klint under hans ophold på Det Kongelige Svenske Kunstakademi og har produceret mange møbler, som designere i dag betragter som “moderne klassikere”.
Han bruger primært materialer som mahogni og palisander i sine værker. Wanscher beskrives normalt som en person, der foretrækker den traditionelle skandinaviske møbelstil. Han var også påvirket af kunstneriske stilarter fra mange kulturer, f.eks. af grækerne og kineserne.
Faktisk hedder Wanschers mest fremtrædende værk “Egyptisk skammel” og er, som navnet antyder, inspireret af kunsten og designstilen i det gamle Egypten. Efter Klints død i 1955 blev han valgt som hans efterfølger som professor ved Det Kongelige Svenske Kunstakademi, hvor Wanscher selv tidligere havde været studerende.
Foto: dezeen.com
Børge Mogensen var en anden designer, der begyndte sin karriere inden for møbeldesign som møbelsnedker. Mogensen er kendt af mange som en af de få vigtige ledere i den danske designbevægelse og var endnu et strålende produkt af mesterdesigner Kaare Klints mentorskab.
Mogensen var en designer, der yndede at kombinere det traditionelle og moderne i sine værker, og det var kun fans af det mere klassiske møbeldesign, der var tilfredse. Mogensen begyndte dog tidligt at integrere elementer fra et nyere og mere moderne twist i sine kreationer.
Mogensen vandt møbelelskeres hjerter på begge sider af medaljen og tryllebandt sit publikum med en fremragende håndværksteknik, som han har udviklet gennem sin enestående karriere – en teknik, der blev inspireret af mange andre store møbeldesignere, og som i sidste ende ville katapultere Mogensen til en plads blandt de bedste af de bedste.
Poul Kjærholm var en dansk designer, der banede vejen for et helt nyt syn på, hvad skandinavisk møbeldesign er. Poul begyndte sin bemærkelsesværdige karriere som en simpel møbelsnedkerlærling og klatrede til tops i møbeldesignbranchen med en forkærlighed for det unikke og kreative.
Poul vandt den eftertragtede Lunning-pris for sit mest berømte værk, PK22-stolen, og blev anerkendt af både sine kunstnerkolleger og offentligheden som en pioner inden for de traditionelle materialer, der anvendes i skandinaviske møbler.
Poul valgte usædvanlige materialer på den tid, ofte stål, og hans arbejde beskrives som en blanding af traditionelle og usædvanlige stilarter i en minimalistisk kreation, der sprudler af kreativitet.
Paavo Tynell var en finsk designer kendt for sit arbejde med belysningsarmaturer og lamper. Tynell blev betragtet som en af dem, der startede design af elektrisk belysning i sit hjemland, og fik et kærligt øgenavn af sine beundrere – “manden, der oplyste Finland”.
Tynell prøvede først forskellige erhverv såsom smedearbejde og smykkedesign, men fandt til sidst sit kald i at skabe smukke og indviklede mønstre i sine berømte værker. Naturen var det, der inspirerede Tynell mest, når han fandt på dekorationer til sine møbler. Mange af hans møbler har velkendte mønstre af skaller, snefnug og endda blade.
Et af hans mest berømte møbler, “Snefnug”-serien, er fortsat et af de mest eftertragtede designs verden over. Tynell har også haft mange berømte samarbejder i løbet af sin karriere, herunder arbejdet med lysarmaturer for FN’s generalsekretær og det finske parlament.
Arne Jacobsen var en alsidig dansk designer, der stort set kunne alt. Jacobsen blev betragtet som en af sin tids mest profitable møbeldesignere og er utvivlsomt en succes blandt kritikere og offentligheden.
Jacobsens arbejde er også respekteret for hans store bidrag til arkitektonisk funktionalisme, som lægger stor vægt på møblers formål, og hans værker var meget efterspurgte af mange mennesker over hele verden. Han havde også en karriere som arkitekt, og de fleste af hans møbeldesigns, som han bedst huskes for, var faktisk en del af større arkitektoniske projekter, som han var involveret i.
Overraskende nok kan Jacobsen ikke lide at kalde sig selv “designer”. Hans stil beskrives som meget detaljeorienteret med elementer af inspiration fra andre designere.
Alle rettigheder forbeholdes - Copyright 2024
